イラストレーターになるには？仕事内容、必要なスキル、お給料まで徹底解説！

イラストレーターは人気の職業の一つ。絵を描くことが好きな人には魅力的ですが、どうすればなれるのか、具体的な仕事内容やお給料事情を解説します。

イラストレーターとは？

イラストレーターは、いろんな場所で使われる絵やデザインを描く仕事です。

イラストレーターの具体的な仕事内容

• ゲーム業界でのキャラクターデザイン
• 広告やポスターのイラスト制作
• 書籍や絵本の挿絵、雑誌のイラスト
• 商品パッケージデザインなど

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イラストレーターになるには？（必要なスキルと勉強方法）

• デッサン力やデジタルツール（Photoshop、Illustrator）の習得
• 色彩や構図の理解、創造力
• 美術系の学校や専門学校への進学のメリット
• 独学でイラストレーターになる方法

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イラストレーターの給料事情

フリーランスと会社員の違い

フリーランスは自分でクライアント（依頼主）を見つけ、契約を結び、報酬を得る働き方です。一方、会社員イラストレーターは、デザイン部門やクリエイティブチームの一員として働く形態です。ゲーム会社、広告会社、出版社、デザイン会社などが一般的な職場です。

初心者からプロになるまでの収入の変化

イラストレーターとしての収入は、初心者からプロに成長するにつれて大きく変わります。ここでは、フリーランスと会社員の両方を考慮しながら、初心者からプロになるまでの収入の目安を説明します。

フリーランスイラストレーターの場合

会社員イラストレーターの場合

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イラストレーター収入アップのポイントは？

どちらの道でも、経験を積み、継続的な努力を重ねることが収入アップの鍵となります。

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イラストレーターの職場はどんなところ？

イラストレーターは、主にフリーランス（自営業）として働くことが多いです。ですが、会社に雇われて働く場合もあります。その場合、以下のような場所で働くことが多いです。

ゲーム会社

ゲームに出てくるキャラクターや背景、アイテムなどをデザインします。人気のゲームを作るチームの一員として働くこともあります。

広告会社（デザイン事務所）

企業の商品やサービスを宣伝するための絵を作る仕事です。よって、広告やポスター、チラシ、ウェブサイトなど活躍の幅がとても広いです。

出版社

書籍の中に登場するイラストを描きます。たとえば、絵本や雑誌のイラスト、表紙のデザインを手掛けたりします。

アニメーション会社

アニメ制作の過程で、絵を動かすための原画などを描きます。たとえば、アニメのキャラクターデザインや背景デザインなどがあります。

デザイン会社

企業のロゴや商品パッケージ、ポスターなど、さまざまなデザインを作成します。したがって、マーケティングに大きく影響することもあります。

ゲームやアプリ開発のスタートアップ

スタートアップ企業では、新しいゲームやアプリの開発に携わることがあります。少人数のチームで、多くの役割を担うことが求められます。

教育機関や教材出版社

子どもたちが使う教材や教科書のイラストを描く仕事もあります。学習を楽しくするためのイラストを制作します。

会社に勤める場合のメリット・デメリット

メリット

安定した収入

毎月決まった給料を受け取ることができ、生活が安定します。会社によってはボーナスや昇給もあります。

福利厚生が充実

社会保険、健康保険、年金、育児休暇など、会社員としての福利厚生が受けられます。病気や怪我をした場合でも安心です。

チームでの仕事

会社ではチームとしてプロジェクトに取り組むため、他のデザイナーやクリエイターと協力してスキルを磨いたり、経験を積む機会が多いです。

仕事の安定性

プロジェクトや案件が会社に提供されるため、自分でクライアントを探す必要はありません。安定した環境で仕事ができるため、制作に集中できます。

デメリット

クリエイティブな制限

会社の方針やクライアントの要望に従わなければならず、自分のアイデアを自由に反映できないこともあります。独自のスタイルや個性を発揮しにくい場合も。

スケジュールの制約

勤務時間や休日が決まっているため、自由な時間が少なくなります。会社のプロジェクトのスケジュールに合わせて動かなければなりません。

収入の上限

決まった給料が支払われるため、フリーランスに比べて収入が大きく増える可能性は少ないです。

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フリーランスとしての働き方

イラストレーターは、個人でフリーランスとして働くことも多く、特定の会社に雇われず、自分で仕事を見つけるのが一般的です。例えば、クライアント（依頼主）から仕事を受け、絵を描いて報酬をもらう働き方です。

オンラインの仕事

クラウドソーシングサイトやSNSを通じて、世界中のクライアントと仕事をすることができます。

展示会や個展

自分の作品を展示して、直接仕事の依頼を受けることもあります。

フリーランスのメリット・デメリット

メリット

自由な働き方

仕事の量やスケジュールを自分で管理できるため、自由な時間が多いです。自宅で働くことも可能で、好きな場所で仕事ができるのも魅力です。

案件の選択

自分の好きなプロジェクトや分野（ゲーム、広告、書籍など）を選ぶことができ、クリエイティブな自由度が高いです。

収入の上限がない

自分の努力次第で、収入を大きく増やすことができます。多くのクライアントと取引すれば、その分報酬も増えます。

デメリット

安定した収入がない

毎月決まった収入が保証されないため、案件がない時期や不安定な収入になることもあります。自分で営業活動をする必要があり、クライアントを見つけるのが難しいことも。

自己管理が必要

スケジュール、経理、税務など、すべて自分で管理する必要があります。時間管理や自己規律がないと、生活が不規則になりがちです。

福利厚生がない

社会保険や有給休暇、ボーナスなどの福利厚生はありません。自分で保険や年金を支払う必要があります。

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自分に合った働き方の見つけ方

自分のライフスタイルや価値観に合わせて、どちらの働き方が自分に合っているかを考えるとよいでしょう。

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成功するイラストレーターになるためのポイント

• 継続的な練習と自己学習
• SNSやポートフォリオでの自己PR
• ネットワーク作りと仕事を見つけるコツ

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イラストレーターとアニメーターの違いは？

	イラストレーター	アニメーター
主な作品の特徴	静止画の制作。	動きをつけたアニメーションを制作。
目的	一つのイメージで感情や情報を伝える。	キャラクターや物体に動きを与え、ストーリーを伝える。アニメーターは物語を動きで表現するため、シーンの流れやキャラクターの感情を動きに乗せます。
ツール	主にデジタルペイントソフト（Photoshop、Illustratorなど）や手描きの技術を使います。	2Dアニメーションソフト（Adobe Animate、Toon Boom）や3Dアニメーションソフト（Maya、Blender）などを使用します。
スキル	色彩感覚、構図、デザイン力が重要で、クライアントの要望に合わせたアートスタイルを創り出す柔軟さが求められます。	動きの流れ、リズム感、タイミングが重要で、キャラクターが自然に見えるように動かす技術が求められます。

イラストレーターとアニメーターの違いのまとめ

静止画を専門とするのがイラストレーター、一方動きを専門とするのがアニメーター。

イラストレーターは一枚の絵に焦点を当て、アニメーターは複数の絵を連続させて動きを生み出します。

それぞれ異なるスキルセットが必要ですが、どちらもクリエイティブな分野で重要な役割を果たしています。

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まとめ

イラストレーターになるために必要なステップや、仕事内容、お給料についてのまとめ。最終的に自分のスタイルを見つけ、実践的な経験を積むことが成功の鍵。イラストレーターの働き方は多様で、興味のある分野に応じていろいろな職場やプロジェクトに関わることができます。

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